نگاهی بر نقاشی های منوچهر نیازی

زبان اول منوچهر نیازی نقاشی است. شغلی حرفه ای که بیش از شش دهه گذشته پیش می رود، بیش از 170 نمایشگاه گروهی مهم و 84 نمایشگاه تخصصی حرفه ای را در گالری ها و موزه ها در سراسر جهان پخش می کند. پاریس، لندن، نیویورک، کالیفرنیا، فلوریدا، سیدنی، به نام چند، میزبان برخی از نمایشگاه های موفق خود را. نقاشی های نیازی نیز در مجموعه های خصوصی از شخصیت های عمومی و مشهور، گالری ها و موزه ها در سراسر جهان گنجانده شده است.

نیازی در سال 1936 در تبریز ایران متولد شد. او شروع به یادگیری نقاشی از هنرمندان مشهور معاصر در سن شانزده سالگی کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر کمالول-مولک، او به زودی به سطوح بالاتر تسلط بر ساخت قطعات ارزشمند رسید. هنر او به طور مداوم در نمایشگاه انفرادی و گروه به نمایش گذاشته شده به نفع منتقدان و کلکسیون ها با خرید گسترده توسط موزه هنر معاصر.

نیازی یکی از کارشناسان سینتستیک است. در جوانان او موسیقی کلاسیک و اپرا را مطالعه کرد و به عنوان باریتون در تولیدات مختلف تحت نظارت Evelyn Baghcheban و Fakhereh Saba انجام شد. در خلق احساسات خود بر روی بوم و ترکیب، ارتباط عمیقش با موسیقی کلاسیک برای همیشه یک منبع بیان است، به ویژه آثار بتهوون، جوزپه وردی، فرانتس شوبرت، پیتر چایکوفسکی، یوهان اشتراوس دوم، جیاکومو پوچینی، یوهان سباستین باخ و ولفگانگ موتزارت. پیوند بین علوم اعصاب و هنر در تجربه زیبایی شناسی احساس می شود که یک شاهکار نیازی است - فرآیند او موضوع تحقیق در زمینه علوم شناختی است.

مرحله دوم کار خود را با سفر خود به ایالات متحده آمریکا با گروه و نمایشگاه انفرادی در گالری های برتر از جمله گالری Beverly Wilshire در بورلی هیلز، کالیفرنیا و گالری بین المللی فلوریدا آغاز شد. در طی بیست و سه سالی که در آمریکا بود، آثار قابل توجهی ایجاد کرد و نمایشگاه های متعددی را برگزار کرد.

در طول زندگی حرفه ای او با سبک های بسیاری از سبک های آکادمیک و کلاسیک به مدرن، تا زمانی که نوآورانه سبک های امضای شناخته شده خود را با خلاقیت منحصر به فرد تحریک کند، تجربه کرده است. آثار او عمدتا در روغن است و او از مشکلات و درگیری های عصر کنونی در سراسر جهان الهام شده است.

اصالت و خلاقیت ذاتی او آثار هنری خود را منحصر به فرد و متفاوت می کند. او معتقد است که یک شاهکار مانند یک جنین در رحم مادر آغاز می شود، زمانی که ذهن و قلب هنرمند ارتباط برقرار می کنند، وقتی که هنرمند آن را بر روی بوم می سازد، رشد می کند.

او همیشه بر خلاقیت و اصالت کارهای خود اصرار دارد و بارها گفته است:

"من تمام کارهایم را دوست دارم و هرگز نقاشی را امضا نخواهم کرد تا اینکه به طور کامل من راضی کند."