نقاشی هنری با قدرت شفا دهندگی است

"زهرا پورخوش" هنرمندِ اهلِ کرمانشاه، متولد سال 1347 است. وی در حال حاضر دانشجوی مقطع دکترا در دانشگاه تربیت مدرس می باشد و در سال های 1392 و1397 موفق به کسب نشان درجه یک و دو هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی شده است. در مقاطع کارشناسی و کارشناسی ارشد دررشته های نقاشی و پژوهش هنر از دانشگاه آزاد تهران مرکز و دانشگاه الزهرا(س) فارغ التحصیل شده و دریافت دیپلم افتخار در رشته نقاشی را، از سوی دفتر ریاست جمهوری فرانسه در کارنامه هنری اش دارد.

او در جشنواره ها و مسابقات بین المللی  مختلف، شرکت کرده و عنوان نفر اول را به دست آورده است. از جمله: سه سالانه اوزاکا، بیست و پنجمین نمایشگاه نقاشی و مجسمه سازی فرانسه، هفدهمین وهجدهمین جشنواره نقاشی و مجسمه سازی فرانسه و مسابقه جهانی آیدین دوگان ترکیه.

"زهرا پورخوش" همچنین سابقه تالیف سه کتاب با عناوین بازشناسی موتیف ها و عناصر نمادین ماه و مهر در فرهنگ ایرانی، مجموعه آثار نقاشی تحت عنوان محراب عشق، جستاری در نقش برجسته های طاق بستان و بیستون و نگارش 40 مقاله در زمینه های رنگ شناسی و گرافیک محیطی و نیز مقالاتی درباره زیباشناسی، تکنیک های برتر نقاشی، معماری و شهرسازی و ترفندهای یازاریابی دارد که در هفته نامه های مختلف به چاپ رسیده اند.

وی هم چنین با همکاری خانم ها "پریسا شاد قزوینی" و "فاطمه کاتب" مقالاتی مانند: بررسی مضامین نگاره های تکیه معاون الملک کرمانشاه را به کنفرانس های داخلی و خارجی ارائه کرده است.

از سال 64 تاکنون سابقه تدریس در دانشگاه های یزد و کرمانشاه و هنرستان کمال الملک تهران را دارد و در جشنواره های مختلف به عنوان داور حضورداشته و تاسیس کارگاه هنر یزد و مجتمع فنی و حرفه ای زرین کرمانشاه را به عهده داشته است.

در چهلمین سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی، از وی به عنوان "هنرمندِ انقلاب" در استان کرمانشاه تجلیل شد.

 از چه سالی فعالیت هنری تان را شروع کردید؟

رنگ ونقش با تمام وجود در درونم ریشه داشت مثل خیلی ها از همان کودکی با هنرهای متعدد آشنا شدم، تابستان‌های کودکی‌ام اغلب در کنار دفتر و کاغذهای نقاشیم سپری می‌شد،  تا اینکه همه ی عوامل دست به دست هم دادند و توانستم در رشته دلخواهم به ادامه تحصیل بپردازم، نقاشی هنر اصلی وموسیقی در وجودم سرشته شده . همزمان با تحصیل آموزش هم می دادم . برحسب اتفاق آثارم به نمایشگاه های اروپا راه یافت و در مسابقات متعدد شرکت کردم.

چند سالی هم می شود که برای خودم نقاشی می کشم. چندین نمایشگاه انفرادی در نقاط مختلف کشور داشته ومعمولاً با سایر هنرمندان در نمایشگاه‌های گروهی حضور مستمر داشته ام. در سبک خاصی فعالیت نمی کنم. با ذره ذره وجودم نقاشی می کشم سعی می کنم بین دو قطب مختلف یعنی جهان محسوس و جهان معقول به عالم ملکوت راهی پیدا کنم. یک دنیا طرح دردرون ذهنم و کاغذهای زیر دستم انباشته شده واز خدای مهربان می خواهم یاریم کند تا بتوانم زنگارهای مادی ذهنم را پاک کنم و راه نقش کردن عوالم درونم را نشانم دهد و به رموز فنی آگاهم سازد تا به نقشی از حقایق جهان راه یابم. 

دلیل انتخاب رشته نقاشی چه بود؟

نقاشی هنری با قدرت شفا دهندگی است ومن قبل از اینکه قلمم کارش را شروع کند روحم را با اشتیاقی وصف نشدنی در کنار بومم می نشانم و زیباترین حس عالم را با تمام وجودم حس می کنم. با نقاشی آنچه را احساس ، ادراک و طلب می‌کنیم، خیلی راحت  می توانیم بیان کنیم. به نظر من با نقاشی هیجانات گوناگون، افکار و احساسات به زیبایی هر چه تمام تر بیان می‌شوند. برای من ، نقاشی در سخت ترین لحظات زندگی کنارم بوده واگر نبود نمیدانم الان در چه وضعیتی بودم . همانطور که محققان، تأثیر این هنر را بر مغز افراد بررسی کرده‌اند. نیمکره‌ی راست مغز ما مسئول تصویرسازی و خلاقیت و نیمکره‌ی چپ وظیفه‌ی امور منطقی را به عهده دارد. هنگامی که نقاشی می‌کنیم ۸۰% از نیمکره‌ی راست مغز فعال می‌شود. بنابراین زمانی که در حال نقاشی کردن هستیم نه تنها هر دو نیمکره‌ی مغز ما فعال است بلکه ظرفیتش نیز همزمان در حال افزایش است و چه حس خوبی است استفاده همزمان از این دو نیمکره مغز و مزیت مهم نقاش بودن و نقاشی کردن این است که هنرمند می‌تواند به گونه‌ای منحصربه فرد خود را ابراز کند. کشیدن افکار و ایده‌ها و یا تراوشات ذهنی‌ باعث می‌شود خود را در سحطی عمیق‌تر بشناسم. زمانیکه منظره‌ای را ترسیم می‌کنم در برابر عظمت خداوند سر تعظیم فرود می آورم ودر آن لحظه این حس،  تفسیری  کامل از همه ی عالم وجود است و این واقعا زیباست!... 

آیا فقط در زمینه هنر نقاشی  فعالیت دارید؟

فقط که نه؛ شعر میخوانم ، عکاسی می کنم، نقد اثر دارم،  در زمینه پژوهش هنر ، مجسمه سازی ، موسیقی ، هنرهای دستی و معماری هم فعایتهای زیادی داشته ام.     

برای توسعه سبک شخصی چه پیشنهادی برای هنرمندان دارید؟

شیوه و سبک کار یا به عبارتی دست خط شخصی چیزی نیست که بخواهیم کاملاً آگاهانه آن را انتخاب کنیم و در طول یک شب کسب شود. در طول سال‌های زندگی، نوع تفکرمان، تجربه‌هایی که داشته‌ایم، تکنیک‌های نقاشی که یاد گرفته‌ایم، نوع آموزشی که تجربه کرده‌ایم، شعرهایی که خوانده‌ایم و داستان‌های که شنیده ایم همگی تاثیرگذارند، پس هرچه بیشتر تجربه کنیم، تلاش کنیم، علاقه‌مندی‌هایمان را بشناسیم، خودمان را بشناسیم و تکنیک‌هایی که باعث ایجاد خلاقیت در کار می‌شود را تجربه کنیم و متریال‌های مختلف را به کار بگیریم و گام به گام در کنار هنر به روزِ جهان در حرکت باشیم،  قادر خواهیم بود به آنچه که شکل قلم ماست سریعتر برسیم. در این فرایند است که دست‌خط و سبک کاری خودش را به ما نشان خواهد داد و کم کم به آن چیزی که دلخواهمان است نزدیک می‌شویم. اما یادمان باشد کلید رسیدن، به آن با پشتکار کار کردن است و بس...

چقدر احساس موفقیت دارید؟

در حال حاضر از اینکه نقاش هستم و نقاشی می کشم حس زیبای رضایت را دارم و ان شاءالله در صدد رسیدن به موفقیت هم هستم تا اینکه" دادار بی همتا " چه مقدّر فرمایند.

موضوع آثارتان را چگونه انتخاب می کنید؟

در انتخاب موضوع، همچنان که از ابتدای کار، مضامین اسطوره‌ای، نقش برجسته های طاق بستان و بیستون ، نمادهای ایران باستان، نقش‌های هنر اسلامی و داستان‌های کهن برایم جذابیت داشت، و پیوسته ردپایشان در آثارم حفظ شده و ادامه دارد به نقش کردن تصاویر مذهبی می پردازم این تصاویر می‌تواند بر گرفته از نام مولای متقیان تا ترسیم یک گل زیبا باشد برای من نمایش جلوه های ناب خداوند هم می تواند اثر مذهبی تلقی شود. 

روش یا عادت خاصی برای طراحی دارید؟

هیچوفت به روش خاص فکر نکردم همیشه دل و قلمم را با هم،  همراه کرده ام.

ایا از تکنیک های دیجیتال استفاده می کنید؟

خیلی دلم می خواهد با هنر دیجیتال هم آشنا بشوم ولی ترس جدا شدن از رنگ و قلم هنوز این اجازه رو به من نداده.البته، بنا بر ضرورت گاهی درگیرش می شوم.